5月21日より渋谷・ユーロスペースを皮切りに公開された『モッシュピット』をあなたはもう目撃しただろうか。東京アンダーグラウンドシーンと言われるシーンの中心人物・Have a nice day!（以下、ハバナイ） の浅見北斗は、クラウドファウンディングで100万円を集め、恵比寿リキッドルームで1,000人規模のフリーパーティーを実現させた。この映画はその奇跡の一夜に向けて、演者であるハバナイ、カオスティックパーティーバンド・NATURE DANGER GANG（以下、ネイチャー）、2人組アイドルユニット・おやすみホログラム（以下、おやホロ）の3組を中心に、メンバー、スタッフ、そしてコアなファンの面々がそれぞれの思いを語り、それぞれの思いが錯綜しながらも、モッシュピットでひとつになっていく様子を追った映画である。

2016/08/23追記
モッシュピット LIVE VERSIONレイトショー公開決定！
http://www.hamajim.com/news/20160812-210837.php

公開3日目の上映後に行われたトークショーでは、プロデューサーのカンパニー松尾、監督の岩淵弘樹、ライターの九龍ジョーの3人が登壇し、映画の感想などが語られた。今回はその一部始終をお送りする。

ステージの上で演奏している連中よりも、フロアのほうがヤバい

九龍：この映画で良いなって思うのは、東京っていうのがちゃんと地方都市の一つに見えること。東京っていったときに醸し出される巨大な感じとか、特別感とかがなくて、どこの町でも起きうる、あるいは起きている物語に感じられる。
被写体になる人たちも、ミュージシャン含めて、すごくカリスマめいてたり、スターだたったりするわけじゃないんだけど、みんな変な魅力を放ってますよね。

あと、僕は昔から浅見くんの日記がすごく好きなんですけど、何年か前に、ステージの上で演奏している連中よりも、フロアにいる何人かのほうが完全にやばい、みたいなことを書いてたんです。それがすごく同感で、音楽を聴いている人間の内側で起きていることって、かなりやばいじゃないですか。なにかに熱中するっていうその爆発力。しかも、それがライブハウスにくるっていう行為につながって、ステージと呼応するかのようにフロアにモッシュピットが起こる。普段からライブへ行く人間はそういうことが起きているっていうのはごく普通のことだって知っていると思うんだけど、それが映画で捉えられていた。ただ、あとはこれがもっと外側に伝われば良いなと思いました。

松尾：界隈のファンたちがやばい・面白いっていうのは浅見さんもそうだったと思うし、岩淵くんもそれを感じているからこそ、リキッドのところをファン中心の構成にしたんだよね。

岩淵：はい、そうです。ライブハウスへ行って知り合ったお客さんの中で面白い人たち…だって、普通キックボードでライブハウス行くとかおかしいじゃないですか。(笑) 

九龍：あのシーンが一番かっこいいよね

（会場笑）

松尾：撮影しながら誰かに心動かされたっていうのはあるんですか？

岩淵：最初は浅見さんの話として、ライブハウスにアイドルがいるとか、アイドルのお客さんがどんどん増えてきているとか、そういう方向性で浅見北斗は何と戦っているのかみたいな話で作っていったんですけど、この話じゃ俺はあんまり興味がわかないなって思っちゃって。そのときによっしーくんっていう高校生に出会って、高校から家に帰ってライブハウスに行くっていう素材を見たときに、それがすごくいいなって思ったんですよ。それでよっしーくんの話を置いたときに、演者の人の話とかも重なって見えるような気がしたんで、それが最初の糸口でしたね。

九龍：ただ、それぞれの人をもうちょい深掘りしてほしいところはあったかな。ミュージシャンに関しても、知らない人が見ても、三組の人間的な魅力や、音楽の魅力が伝わる構成になっていたかは気になる。三組について予備知識抜きに観た人の感想が聞いてみたいですね。そういう意味で、おやホロのあの二人がすごくキラキラしているのはよかった。そんなにおやホロを知っているわけではない僕でも、あの魅力はわかる。おやホロが出てるだけで、画面が活きている感じがしたから。

岩淵：それはちょっとあって。最初、夏の魔物というイベントではじめてハバナイ・ネイチャー・おやホロの三組と一緒に会するライブを見たんです。あのアイドルの子らと、ネイチャーの面々がフランクに接している様子とかがすごくよかったんですよね。それでその美しさを撮りたいなって思ったんですよ。

キャプション：この映像に映った光景がきっかけに、プロデューサー・カンパニー松尾も彼らに興味を持ったという。（映画パンフレットより）

九龍：あとネイチャーの真剣10代しゃべり場みたいな映像を出すことはいいことなのかって。

（会場笑）

岩淵：あれ、すごくとっちらかっているんですよ。みんな言っていることが違う。

九龍：まさにしゃべり場の噛み合ってない感じ。でもそれって誰でもすごく身に覚えがあるっていうか。確実に成功する方法なんて誰も知っているわけじゃないから、皆がそれぞれそれっぽいことを言う。それってたいていすれ違いに終わるんだけど、そのあがいたり、必死で生きているんだっていうことは伝わる。ネイチャーらしくていい映像だなと。あれはかなりグッときましたけどね。

松尾：各々ね、みなさんの中で思うシーンもあるでしょう。岩淵弘樹映画っていうなにか独特のジャンルがあるんですよね。今まで見ていると。

九龍：大森靖子さんとの『サマーセール』でも思ったんだけど、岩淵くんの映画ってだいたい被写体に破れていく。それは映画としてどうなんだっていうのと、でも妙な「愛おしさ」があるんですよね。やっぱりドキュメンタリー監督って悪人じゃないとって思うことが多いんだけど、岩淵くんの場合、カメラから優しさが伝わってしまう（笑）。それがドキュメンタリーとしてよいか悪いのかわからないけど、僕はこれはこれで好きです。興行サイドとして松尾さんはどう考えるのかっていうのはあると思いますが。

松尾：なぜ今回これをドキュメンタリーにして映像化しなきゃいけなかったのかっていうのは、僕の中には明確にあって。単純に浅見北斗もしくはモッシュピット界隈を外側に広げるためだけですよね。だってライブハウスは成立しちゃっているし、リキッドも成立しちゃったんですよ。バンド各各はこれから外に出て行くけれども、その足がかりになってほしいですね。

演者も観客も想いは全員バラバラだが、それがモッシュピットでひとつになっていく。リキッドルームのフロアに渦巻いた実際のモッシュピットの様子は、是非とも映画館の大スクリーンで確かめていただきたい。